Drama, yaşama meydan okumadır.

— Dorothy Heathcote

Yaratıcı drama, hayal gücünün sahneye davet edildiği, ruhun özgürce dans ettiği bir yolculuktur.

Güney Sanat Akademi Yaratıcı Drama Kursu

Bireylerin özgüvenlerini artıran ve hayal güçlerinin gelişmesini sağlayan Yaratıcı Drama Kursu’nu tecrübeli ve profesyonel eğitmenlerimizle gururla sunuyoruz.

Neden Güney Sanat Akademi Yaratıcı Drama Kursu?

  • Uzman Eğitmenler: Yaratıcı Drama alanında uzman, eğitimli ve deneyimli eğitmenlerimiz, her öğrencinin bireysel ihtiyaçlarına ve yeteneklerine uygun, kişiselleştirilmiş bir eğitim sunar.
  • Kapsamlı Eğitim Programı: Yaratıcı dramaya yeni başlayan biri, öncelikle temel tiyatro teknikleri ve oyun becerilerini öğrenir.
    Bu süreçte, doğaçlama, rol yapma ve sahne hareketleri gibi çeşitli pratiklerle tanışır.
    Doğaçlama, anında yaratıcı düşünmeyi ve hızlı karar vermeyi teşvik ederken, rol yapma bireyin empati yeteneğini geliştirir ve farklı karakterlerin bakış açılarını anlamasını sağlar.
    Sahne hareketleri ise beden dilini kullanma becerisini artırır ve sahnede daha etkili bir şekilde iletişim kurmasına yardımcı olur.
  • Esnek Ders Saatleri: Farklı yaş gruplarına ve seviyelere uygun olan farklı gün ve saatlerde ders planlaması yapıyoruz. Hafta içi ve hafta sonu seçenekleri ile öğrencilere geniş bir yelpazede ders saatleri sunuyoruz.
  • Kişiye Özel İlerleme: Her öğrencinin kendi potansiyeline göre ilerlemesini sağlıyoruz. Böylece öğrenme süreci herkes için daha verimli hale geliyor. Grup içinde herkesle bire bir ilgilenerek her öğrenciye özel dikkat gösteriyoruz.
  • Grup Deneyimi: Yaratıcı drama, grup çalışması ve iş birliği becerilerini geliştirmeye odaklanır. Katılımcılar, grup içinde nasıl etkili bir şekilde iletişim kuracaklarını ve birlikte nasıl çalışacaklarını öğrenirler.
    Bu, bireylerin sosyal becerilerini güçlendirir ve topluluk içinde daha rahat hissetmelerini sağlar.
    Aynı zamanda, karşılıklı güven ve saygı oluşturmayı teşvik eder, bu da katılımcıların kendilerini ifade etmelerini ve yaratıcı fikirlerini paylaşmalarını kolaylaştırır.
  • Sahne Deneyimi: Doğaçlamaya dayalı sergilenen oyunlarda katılımcıların anlık ve özgürce fikir üretmelerine, hayal güçlerini serbest bırakmalarına olanak tanınır.
    Bu süreç, bireylerin yaratıcı düşünme becerilerini geliştirirken, spontane karar verme yeteneklerini de güçlendirir.
    Doğaçlama sırasında, katılımcılar belirli bir senaryo ya da metne bağlı kalmaksızın, tamamen kendi içgüdülerine ve yaratıcılıklarına dayanarak hareket ederler.
  • Modern Öğrenme Ortamı: Fiziksel mekanın da yaratıcı drama için uygun olması gereklidir. Geniş ve esnek bir alan, katılımcıların rahatça hareket edebilmelerini ve çeşitli etkinliklere katılabilmelerini sağlar.
    Mekanın ışıklandırması, ses sistemi ve dekorasyonu da öğrenme deneyimini destekleyecek şekilde düzenlenmelidir. 30 m2’lik konforlu sınıfımızda katılımcıların kendilerini rahat ve güvende hissettikleri, yaratıcı düşünmeye ve öğrenmeye teşvik edildikleri bir ortam sunuyoruz.

Yaratıcı Drama Kursunda Neler Öğreneceksiniz?

  1. Temel Drama Teknikleri:

    • Doğaçlama

    • Pandomim

    • Rol yapma

  2. Grup Dinamikleri ve İşbirliği:

    • Grup içinde etkin iletişim kurma

    • Takım çalışması ve güven oluşturma

    • Ortak hedefler belirleme ve bu hedeflere ulaşma

  3. Vücut Dili ve Hareket:

    • Beden farkındalığı

    • Fiziksel ifade teknikleri

    • Alan kullanımı ve mekansal farkındalık

  4. Duygusal Zeka ve Empati Geliştirme:

    • Farklı duyguları anlama ve ifade etme

    • Karakter analizi ve empati kurma

    • Duygusal esneklik ve farkındalık

  5. Yaratıcılık ve İfade Özgürlüğü:

    • Yaratıcı düşünme teknikleri

    • Hikaye anlatımı ve senaryo yazma

    • Farklı sanat dallarıyla entegre projeler oluşturma

  6. Ses ve Diksiyon Çalışmaları:

    • Doğru nefes teknikleri

    • Ses tonlama ve projeksiyon

    • Diksiyon ve artikülasyon çalışmaları

  7. Performans ve Sahne Bilgisi:

    • Sahne korkusunu yenme

    • İzleyici ile etkileşim kurma

    • Sahneleme ve dekor kullanımı

  8. Kültürel ve Sanatsal Bilinç:

    • Farklı kültürlerin drama teknikleri

    • Tiyatro tarihi ve önemli eserler

    • Farklı dram türleri ve stilleri

  9. Eleştirel Düşünme ve Geri Bildirim:

    • Performans değerlendirme teknikleri

    • Yapıcı geri bildirim verme ve alma

    • Kendi çalışmalarını eleştirel gözle değerlendirme

Bu konular, yaratıcı drama kurslarında genellikle işlenen temel başlıklardır ve kursun yapısına göre farklılık gösterebilir.

Yaratıcı Dramanın Faydaları Nelerdir?

Yaratıcı drama eğitimi almış bireylerin kendilerini ifade etmelerini ve duygularını daha rahat bir şekilde dile getirmelerini sağlar.
Bu, sosyal ilişkilerde empati kurma yeteneğini artırır ve bireyin iletişim becerilerini geliştirir.
Daha açık, güvenilir ve etkili iletişim kurabilen bireyler, sosyal çevrelerinde daha kolay kabul görür ve daha sağlam ilişkiler kurabilirler.

Ayrıca, yaratıcı drama eğitimi, bireylerin problem çözme ve eleştirel düşünme yeteneklerini de güçlendirir.
Drama sırasında karşılaşılan farklı senaryolar ve roller, bireylerin farklı bakış açılarını anlamalarını ve yaratıcı çözümler üretmelerini teşvik eder.
Bu beceriler, günlük yaşamda karşılaşılan zorluklarla başa çıkmada oldukça faydalıdır.
Örneğin, iş hayatında veya sosyal etkinliklerde karşılaşılan sorunları daha etkili bir şekilde çözebilirler.

Yaratıcı drama eğitimi, bireyin özgüvenini artırır. Sahneye çıkma, rol yapma ve grup içinde çalışma gibi aktiviteler, bireylerin kendilerine olan güvenlerini pekiştirir.
Özgüveni yüksek bireyler, sosyal ortamlarda daha rahat hareket eder ve yeni insanlarla tanışmaktan çekinmezler. Bu da sosyal çevrelerinin genişlemesine ve daha zengin bir sosyal yaşam sürdürmelerine olanak tanır.
Bu nedenle, yaratıcı drama eğitimi almış bireylerin sosyal yaşamda daha başarılı ve mutlu olmaları muhtemeldir.

🎭 Hayal Gücünüzü Serbest Bırakın: Yaratıcı Drama Atölyeleri Başlıyor! 🎭

Eğlenirken öğrenmenin en etkileyici yolu olan yaratıcı drama atölyelerimize katılmaya ne dersiniz? Kendi hikayenizin kahramanı olun, sınırlarınızı zorlayın ve sahnede yeteneklerinizi keşfedin! Bu atölyeler, hem çocuklar hem de yetişkinler için benzersiz bir deneyim sunuyor.

GÖZDEN KAÇIRILMAMASI GEREKEN

ÖNEMLİ DETAYLAR

KİMLER KATILABİLİR

Çocuklar (5- 13 yaş)

Gençler (14-18)

Yetişkinler (+19)

DERS PLANLAMASI NASIL YAPILIYOR?

Size uygun olan zamana göre

Okul-iş çıkışı veya tatil günlerinizde

Bire bir özel ders

Grup Dersleri

Öğrenmenin Püf Noktaları

Öğrencinin kendi isteği olması

Öğrencinin kendi enstrümanı olması

Öğrenilenlerin düzenli olarak tekrar edilmesi

SIK SORULAN SORULAR

Sınıflar Kaç Kişilik?

Bireysel Dersler & Yüksek Verimlilik

Piyano, keman, yan flüt, çello dersleri birebir olarak yapılmaktadır. Ders planı ve işleyişi tamamen öğrencinin gelişimine göre özel olarak planlanmaktadır.

Hafta da 1 Ders Yeterli Olur mu?

Çok Tekrar & Hızlı Gelişim

Dünya genelinde müzik eğitimi veren üniversitelerde de enstrüman eğitimi haftada 1 gün yapılıyor.

Bir derste öğrenilen çalışmaların her gün düzenli olarak tekrar edilmesi gerekiyor. Çünkü öğrenilenlerin reflekse dönüşebilmesi için motor becerilerin ve kas hafızasının gelişmesi gerekiyor. Bunun gerçekleşmesi içinse belli bir disiplin içinde tekrar çalışmaları yapılmalıdır.

Enstrüman eğitiminde gelişmenin en önemli püf noktası budur. Bunların sağlanması durumunda haftada 1 saat yeterli olacaktır.

Ders Süresini Arttırabilir Miyim?

Bu soru bize çok soruluyor. “Neden ders süresini arttırmak istiyorsunuz?” diye sorduğumuzda gelen cevaplar daha hızlı öğrenme gayesi taşıyor. Size daha fazla ders vermemiz bizim daha çok kazanç elde etmemizi sağlar. Ancak bu sizi daha fazla geliştirmez.

Müzikte hızlı gelişimin püf noktası sık ve çok sayıda tekrar yapılmasıdır. Derste öğrenilenleri tekrar etmek için günde bir kaç saatten fazla zaman ayıranlar için ders sayısını arttırma ihtiyacı doğabilir. Bu konuyu öğretmeninize danışarak birlikte karar verilmesi sizin için daha faydalı olacaktır.

Haftalık ders sayı ve süresini arttırmak, yalnızca konservatuvar veya güzel sanatlar sınavına hazırlanan öğrenciler için bir ihtiyaç olabilir. Hatta bazen zorunluluk haline gelir. Çünkü yetenek sınavını kazanabilmek için belirli bir sürede belirli bir seviyeye ulaşılması gerekir.

Dünya genelinde enstrüman eğitimi haftada 1 gün, 30-60 dk. arasında yapılmaktadır. Dışardan bakıldığında azmış gibi görünen bu sürenin yetersiz olabileceği düşüncesi varsa önce haftada 1 dersle başlayın deriz. Derse başladıktan sonra göreceksiniz ki öğrenilenlerin sonraki derse kadar pekiştirilebilmesi için 1 haftalık süre ideal olandır.

Kayıt işlemleri nasıl yapılır?

Kayıt işlemleri için web sitemiz üzerinden online başvuru yapabilir veya akademimizdeki kayıt ofisimize gelerek yüz yüze başvuruda bulunabilirsiniz. Kayıt için gerekli belgeler ve detaylar web sitemizde belirtilmiştir.

Ücretler ve ödeme seçenekleri nelerdir?

Kurs ücretleri, seçilen programa ve ders süresine göre değişiklik göstermektedir. Peşin ödeme, taksitli ödeme gibi farklı ödeme seçeneklerimiz mevcuttur. Ücret bilgisi ve ödeme planı için lütfen danışma ofisimizle iletişime geçin.